风与人类感情的契合点,的美学意义

作者:威尼斯手机

  刘邦是中国历史上第一个流氓皇帝。他在咸阳看见秦始皇的帝王排场,不胜艳羡地说:"嗟乎,大丈夫当如此也!"他想当皇帝,对金银财宝和漂亮女人都极有兴趣,但对于文化却毫无尊敬之心。儒生去见他,他随手扯下儒生的冠,往里撒尿。至于做一个诗人,他更是做梦都没有想过。如果当时有哪个马屁精建议他写一首诗来圈粉,一定会被他认为是讽刺自己而大骂一顿:"神马?要而翁做个诗人?滚!你才是诗人,你全家都是诗人!"然而有一天,刘邦同学脑洞突然开了那么一小会儿,做了几分钟的诗人。   那是在前195年十月,刘邦御驾亲征,击败造反的淮南王黥布后,返回北方,路过自己的家乡沛县,与故人父老子弟纵酒狂欢。喝得高兴了,刘邦自己击筑,歌唱道:"大风起兮云飞扬,威加海内兮归故乡,安得猛士兮守四方!"一群小孩子都跟着唱,刘邦兴致上来,慷慨起舞。这个起于草根,统一天下的雄主,此时突然悲从中来,流下了数行热泪。   《文选》李善注是这样解释《大风歌》的:"风起云飞,以喻群凶竞逐,而天下乱也。威加四海,言已静也。夫安不忘危,故思猛士以镇之。"把第一句解释成是比喻,显得求之过深,文人气重了些。亭长无赖出身的刘邦,恐怕并没有这么高的文艺修养。可能他只是那天看见了大风吹起,白云飞扬,激起了胸中的英雄之气,脱口吟咏而已。但是他随口这么一诌,居然还诌出一首好诗来,真真是要气死后世那些苦吟诗人了。短短三句,风云际会,气势磅礴,既有睥睨天下的帝王气象,又有居安思危的忧虑和烈士暮年的感慨。几个月后,刘邦因为箭伤发作,溘然离世。《大风歌》是他留给这个世界的最后一抹亮色。   汉高祖与他的功臣们,大多是楚人,在他们的影响和倡导下,汉代的审美情趣,在很大程度上是楚骚美学体系的延续和发展。上面说的《大风歌》就是楚辞体。比起大老粗出身的老爷爷刘邦,后来的汉武帝刘彻从小就受到了全面而良好的教育,他又一直爱好辞赋,自己也能够创作。前113年,刘彻率领群臣到河东郡汾阳县祭祀后土,乘坐楼船泛舟汾河之上,宴饮欢乐,触景生情,写下了有名的《秋风辞》。这首作品也是楚辞体,头两句是:"秋风起兮白云飞,草木黄落兮雁南归。"同样是写风起云飞,味道却与刘邦大不一样。刘邦是开国雄主的壮怀激烈,而刘彻却更多展现出一种文人审美的优雅清丽,这是《九歌·湘夫人》之后对"秋风"的又一次优美展现。   楚辞中的风,主要是雄劲、肃杀的,虽然有"悲回风"、"悲秋风"等词句,但整体来说,风的悲哀特质并不是强调的重点。汉代诗人则着重在这个方面进行了深入挖掘。到了东汉后期,在融汇了《诗经》、楚辞优秀传统的基础上,文人五言诗发展了起来。当时许多士人需要远离家乡去谋出路或者从军,少数的幸运儿能够成功在政府中获得一官半职,甚至占据要津,但是大部分都蹭蹬潦倒,许多人客死异乡。多年穷愁漂泊,对故乡、亲人的思念,对个人命运的忧虑和感伤,在一些无名才子手中,化作了一篇篇动人的五言诗。   汉代古诗中传为苏李诗的《嘉会难再遇》云:"远望悲风至,对酒不能酬。"《古诗十九首》更是汉诗中最优秀的代表,其中一些篇目写道:"四顾何茫茫,东风摇百草。""回风动地起,秋草萋已绿。""白杨多悲风,萧萧愁杀人!"看着这些凄凉的诗句,一个个飘零在外,满面风霜,愁苦无依的士人的形象呼之欲出。也有一些篇目是以女性口吻写的思妇诗:"凉风率已厉,游子寒无衣。""孟冬寒气至,北风何惨慄。"男人飘荡在外,妻子苦守家中,久久离别,除了应付不完的生活困顿,还有寒夜里挥不去的相思和孤独。人虽然在两处,但大风吹来,身上一样的寒冷,心里一样的悲凉。   东汉末年,著名的才女蔡琰(蔡文姬)在战乱中被胡兵掳掠到南匈奴,被迫嫁给匈奴左贤王,生了两个儿子。后来曹操以重金将她赎回,她创作了《悲愤诗》来回忆自己在胡地的生活:"处所多霜雪,胡风春夏起。翩翩吹我衣,肃肃入我耳。感时念父母,哀叹无穷已。"显然,今天民歌中赞美的"蓝蓝的天空,雪白的羊群"的草原风光,并没有给蔡琰留下什么美好印象,她记得的只是簌簌作响的大风和冰冷难耐的霜雪罢了。   在汉魏之交那个"世积乱离,风衰俗怨"的混乱年代,不要说下层百姓家破人亡,"白骨露于野,千里无鸡鸣",就是上层的王侯将相,也是互相残酷杀戮倾轧,朝不保夕。没有人是安全的,没有人能够特别开心。反映到诗文中,就如《文心雕龙·时序》所归纳的那样:"并志深而笔长,故梗概而多气也。"而所谓"建安风骨"的这种艺术特点,有许多地方,都要靠对"风"的描写表现出来。   汉代古诗里的"悲风"一词,为曹植所确认和继承。如《野田黄雀行》:"高树多悲风,海水扬其波。"《杂诗》其一:"高台多悲风,朝日照北林。"其五:"江介多悲风,淮泗驰急流。"曹植也同样喜欢猛烈的风。《吁嗟篇》:"卒遇回风起,吹我入云间。"《箜篌引》:"惊风飘白日,光景驰西流。"   曹植的父兄也都喜欢这样去感受风。曹操《苦寒行》:"树木何萧瑟,北风声正悲。"《步出夏门行·观沧海》:"秋风萧瑟,洪波涌起。"这个秋风,是海边的秋风,阴冷、沉郁而又壮美,味道和《湘夫人》、《秋风辞》大不一样。曹丕《燕歌行》借用了老爹的这四个字,加码成为七言诗:"秋风萧瑟天气凉,草木摇落露为霜。"这又是比较正宗的悲秋了。曹丕还有《杂诗》,描写游子思乡,其一:"漫漫秋夜长,烈烈北风凉。"其二:"惜哉时不遇,适与飘风会。"意境也都和《古诗十九首》差不多。   两汉到曹魏时期,"风"这个意象,在绝大多数情况下,一直是延续着诗骚以来的寒冷、劲厉的风格,不断强化。更重要的是,诗人们越来越关注风的自然属性与人的感情的契合点。他们找到了一个契合点——悲凉,于是便倾注笔力去展现它。这个寻找、展现的过程,其实也就是文学逐渐走向自觉的一个表征。风的感情色彩越来越浓厚,最终在悲歌慷慨的建安诗人手里达到一个高潮。

刘邦《大风歌》的美学意义

  来源:北京晚报

文 / 叶超英

公元前195年,刘邦击败淮南王叛军,命别将追杀,自己便道还乡,召父母兄弟欢聚,酒酣时遂作《大风歌》:

大风起兮云飞扬,

威加海内兮归故乡,

安得猛士兮守四方!

刘邦此诗气象宏大,雄奇壮美之势如江河横溢,读来令人荡气回肠。朱熹在《楚辞后语》中赞道:“千载以来,人主之词,亦未有若是壮丽而奇伟者也。呜呼雄哉!”这种壮美具体表现在:

气势恢宏的魄力美

整首诗把沧海变桑田、风云激荡的历史演变过程蕴藏在大开大合的意象营造中。“大风”横扫一切,象征了摧枯拉朽历史变迁之力;“飞扬”的“云”衬托出大风的强劲,大有“狂飙为我从天降”之势。“大风”推动了“云”,由云的流动联想到人世的沧桑巨变,仿佛整个世界都被风云所推动。作为主体的诗人刘邦改写了历史,推动了世界的进程,好象整个的世界都在他的掌握之中,一股意气风发的豪迈之气油然而生:这巨变的风云又能奈我何哉?他从风云的奇诡变化中看到了自己的从容镇定,感到了自己的尊严和成就,获得了一种惊心动魄、震撼人心的美感。

建功立业的成就美

古人把金榜题名做为自己人生价值的取向和建功立业的标准。而诗人刘邦则完成了中国的统一大业,达到了建功立业的最高峰,确证了人生的最高价值——树立了赫赫帝王之威。于是诗人自然而然吟出了“威加海内兮归故乡”的神来之句。这里的“威”含义丰富:有经过艰苦卓绝的征战取得胜利使征服欲得以满足的自豪感,有终成统一大业之后人生价值得以展示的成功感,有登上帝位之后“天下舍我其谁”的踌躇满志感,有衣锦还乡向乡邻炫耀的自我荣耀感。令世人瞩目的功绩体现出一种催人奋发向上、“男儿当自强”以建功立业的成就美。

求贤若渴的胸襟美

“安得猛士兮守四方”句中的“猛士”是富有阳光之气的壮美,是智慧与力量的象征。他不仅仅指在沙场上冲锋陷阵的豪杰猛将,也包括了在和平年代治国安邦的良臣贤士。“打江山易,守江山难”,请贤臣求良将保家卫国是刘邦的迫切所需。但做为一代雄主若没有“海纳百川,有容乃大”的博大胸襟,又岂能让“天下英雄入我彀中”?因此,“安得猛士兮守四方”是刘邦求贤若渴的博大胸襟美的体现

总之,刘邦的《大风歌》来自天成,毫无雕琢之感,充分体现了审美主体、审美客体、审美实践诸要素的紧密融合,把刘邦作为一代雄主的非凡卓绝的人的本质力量表达得淋漓尽致。

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